Le sage et l’économiste
Un livre qui montre comment l’économie, nourrie des sagesses du monde, offre une alternative aux scénarios de l’effondrement et aux sociétés de surveillance dystopiques. 

Biographie de Pierre Rabhi pour les enfants
Un récit à la fois poétique et engagé de la vie de Pierre Rabhi. De sa naissance en 1938 dans un village du désert algérien à aujourd’hui où il parcourt le monde pour partager ses expériences et son savoir, Pierre Rabhi semble avoir vécu mille vies.

Mémoires d’un Robin des airs
Il m’a semblé qu’un récit comme celui de Maurice Freund était à classer parmi les témoignages importants parce-qu’il a trait à des engagements fondés sur des faits réels. […] Le récit de Maurice a provoqué en moi une sorte de nostalgie d’une époque héroïque mais révolue.
-Extrait de la préface de Pierre Rabhi-

Charters interdits, c’est l’histoire étonnante d’une bande de copains, l’association le Point Mulhouse. Utopistes, généreux, tiers modistes et surtout débrouillards, ces bénévoles se lancent en 1970 dans l’organisation des vols vers l’Asie, l’Amérique latine et l’Afrique.

Claude Courchay, auteur agrégé d’histoire, a saisi sa plume pour croquer avec amusement la formidable épopée du Point Mulhouse. Ancien pointiste, il a entrepris ce livre à la demande du Point Mulhouse, début 85. Il s’agissait de « marquer le coup » pour le vingtième anniversaire de l’association, fondée en 1965.

Ce livre est le récit de l’aventure extraordinaire qui a conduit Pierre Rabhi, au début des années 80, à la rencontre du Burkina Faso en collaboration avec Point Mulhouse, où la création puis l’animation du centre de formation de Gorom-Gorom lui ont permis d’œuvrer à une large diffusion de l’agro-écologie auprès des paysans les plus pauvres.

Issouf Ag Aguidid a quitté le désert malien pour l’Ile de France, il y a cinq ans. Un aller simple, en avion. Puis ce Touareg indépendantiste qui n’a pas encore trente ans a obtenu le statut de réfugié. Dans un atelier d’écriture, à Paris, il fait la connaissance de la journaliste Estelle Lenartowicz. Issouf aime les mots, elle aussi. Il lui raconte les souvenirs de son existence en Afrique, le souffle du vent, le ciel immense mais aussi les secousses de la guerre. Leur livre raconte la sagesse touareg, le lien à la nature de ces hommes du désert. Il dit aussi l’enracinement du jeune homme dans la société française, des services de la préfecture aux fêtes amicales, des petits boulots à la liberté de parole tant recherchée. Il offre un nom et un visage à ceux dont l’exil s’achève en France, fondus dans la masse. L’Iconoclaste a mené des ateliers avec l’association Thot, créée en 2015 pour donner des cours de français aux demandeurs d’asile et réfugiés. La première fois qu’Issouf est venu, il dégageait un charisme hors norme. Sa première rédaction fut un poème. C’est ainsi que l’idée du livre est née.

Tout ramène le père et le fils, dont les récits alternent dans cet envoûtant roman, au drame qui a fait éclater leur famille. Le père est en prison. Dans une longue mélopée adressée à la femme qu’il est parvenu à épouser et qu’il aime encore aveuglément, il convoque les prémices enchantées de leur histoire et les souvenirs des jours heureux, mais également l’engrenage des mensonges et de la jalousie.
Pour elle, le jeune étudiant issu d’une tribu nomade était prêt à tout : s’inventer un passé, rompre avec les siens, vendre son cheptel et, grâce à cet argent, lui offrir l’avenir chimérique dont elle rêvait. Maintenant que tout est perdu, il se remémore ce monde du désert qu’elle méprisait, la vie d’errance à laquelle il a renoncé, au rythme du soleil, des étoiles et des bêtes. Leur fils, enfant des quartiers pauvres, n’a pas supporté le silence des dunes, l’école coranique, l’eau qu’il fallait aller puiser.
Il s’est vite réfugié chez des amis de ses parents. Les batailles rangées entre bandes rivales, les soirs à regarder le foot à la télévision, les menus larcins, l’empêchent de trop penser à sa mère, qu’il adorait. Parfois, il traîne aux alentours de la prison. Et aussi près de la maison de sa petite soeur Malika, qui lui manque mais qu’on lui interdit de revoir. En écho à la voix puissante et désespérée de son père, celle naïve et bouleversante du garçon vient ancrer la tragédie intime qu’ils partagent dans un saisissant contraste entre croissance urbaine et habitudes ancestrales des Bédouins.
Ce n’est pas la moindre qualité de Parias que d’inscrire dans l’universel ces destins si singuliers avec une telle force d’émotion.

On dit de la Mauritanie qu’elle est un pays charnière entre l’Afrique subsaharienne et le Maghreb. Pourtant, ses populations, noires et blanches, n’ont toujours pas vécu l’équilibre rêvé. Et pour cause. Les événements d’avril 1989, qui ont opposé la Mauritanie à son voisin, le Sénégal, ont conduit à la déportation de milliers de Négro-Mauritaniens vers les pays frontaliers. Ceux qui sont restés vivent diverses vexations : marginalisation, stigmatisation… Ces tensions affectent le pays pendant de nombreuses années. Mais une nouvelle ère semble s’ouvrir avec la chute en août 2005 du régime militaire accusé d’être responsable du pourrissement entre les communautés.

De retour dans son pays, en janvier 2006, après une dizaine d’années passées en France, Bios Diallo caresse l’espoir d’une nouvelle cohabitation. Et comme il tenait entre les mains  » le manuscrit des jours terribles « , il a tenu à publier Une Vie de sébile, vingt ans après le drame. Pour dire : plus jamais ça !

Une Vie de Sébile montre la difficulté de cohabitation entre les citoyens d’une nation en crise. Et c’est là tout le mérite de ce premier roman où Haame et Bayel, Roméo et Juliette des dunes, confrontent les identités dans un pays en sursis.

Au Mali, des islamistes envahissent la ville de Tombouctou et y imposent la charia. Ils bannissent la musique, le football, les cigarettes, procèdent à des mariages forcés, persécutent les femmes et improvisent des tribunaux qui rendent des sentences injustes et absurdes. Malgré la férocité de leur répression, la population résiste avec courage, souvent au nom d’une autre conception de l’islam.

Kidane est un éleveur touareg vivant dans le désert avec sa femme et sa fille. D’abord épargnée, sa famille va bientôt subir les nouvelles lois islamiques, à l’occasion d’un conflit avec un autre habitant.

Il y a des films qui vous accrochent dès le premier plan, révélant que l’on va assister à un grand moment de cinéma. « Timbuktu » est de ceux-là. Abderrahmane Sissako a réalisé son film dans un village à la frontière entre la Mauritanie et le Mali, ainsi que dans le désert saharien. Mais le film ne pouvait se passer de quelques plans tournés dans la ville. Hors son propos, extrêmement bien scénarisé, aux dialogues souvent savoureux, il en tire des images fortes et sublimes.

Une collection de 4 guides qui constitue d’abord une invitation au voyage dans un des derniers pays où le tourisme n’est pas devenu une industrie et où voyager garde son sens authentique de découverte. Si l’on trouve dans son premier volume, consacré à la région ouest de l’Adrar, une multitude de renseignements pratiques, on y retrouve surtout un art de voyager qui réconcilie tourisme et liberté, sécurité et découverte. Toujours à mi-chemin entre une érudition de bon goût et un sens pratique indispensable dans cette région peu connue, les auteurs nous conduisent en effet par dunes et par oueds à la croisée d’une histoire qui reste encore à écrire et d’une géographie dont les approximations laissent une large part au rêve…

Colette Chazalon a abandonné ses parents, son frère Boris et cette Ardèche aride, croyant fuir et oublier son passé. Mais quand sonne l’heure des arrangements, la famille explose. Les vieilles rancœurs renaissent de leurs cendres ; les peines d’enfant se réveillent, intactes ; la haine éclate, ultime, jusqu’au drame. Partagé par deux personnages, puis bientôt un troisième, un accord tacite unit les protagonistes autour d’un secret inavouable. Entre la capitale chère à Colette et la profonde ruralité qui anime Boris, se dresse Léonie, pièce maîtresse de ce roman.
Histoire sordide liée à l’héritage, sous l’effet de la convoitise et de la jalousie, les moralités flambent, les liens de famille s’effacent et la vengeance s’exerce.

Anne De Bélinay décrit avec ses yeux de novice tous ces mondes qu’elle découvre avec fascination, la Mauritanie, les nomades, le désert, la piste, l’escalade, le terrain d’aventure, l’ouverture et l’équipement de voies sur un rocher vierge, et toute l’audace et la ténacité de ses compagnons pour se lancer dans un projet hasardeux à l’issue plus qu’incertaine.

C’es la magnifique histoire de la naissance d’un site d’escalade unique et inédit sur l’un des plus grands monolithes du monde situé en plein désert de Mauritanie, Ben Amera.

Pierre RABHI s’échappe des salles de conférences pour œuvrer sur le terrain sablonneux de Mauritanie. Armé de toute une vie d’expériences, d’un groupe d’experts et de ses sandales de cuir, il lance un nouveau projet: transformer l’oasis de Maaden en un modèle d’agroécologie. Cette utopie saharienne, en étroite collaboration avec la population locale et l’aide de son complice Maurice Freund, germe peu à peu…

Pendant une semaine, Jade a marché dans les pas de Pierre, sur un terrain qui ne soit ni celui de l’Ardèche ni celui de ses tournées-conférences, mais bien sur un espace de mise à l’épreuve de sa pensée, au cœur du désert. Un champ d’intervention aride mais concret, où beaucoup reste à faire.

Ce livre offre une immersion sensible et artistique dans la vie quotidienne des communautés nomades du plateau de l’Adrar, dans le Sahara Mauritanien.Comme l’a écrit Mohamed Aoutcheki, « les habitants du désert ont la largesse d’esprit d’un horizon sans limites, la patience d’une route sans fin et la dignité pure d’un peuple bâti comme une montagne ». Nombreux sont les voyageurs qui ne reviennent pas intacts de ce pays : certains en gardent même une nostalgie tenace qui confine à l’addiction. Quoi qu’il en soit, une fois ne suffit pas !

Dans un pays bâti sur le sable, loin des représentations figées construites à l’époque coloniale, la société maure est en pleine mutation. La réalité complexe à laquelle elle doit faire face bouleverse les modes de vie.

Faut-il qu’ils disparaissent pour que l’on sache que ces peuples existent ? Dans ce territoire hostile où la vie est si fragile, seront-ils les derniers représentants d’un peuple aux valeurs et aux coutumes à l’avenir incertain ?

Le carnet de croquis est un excellent moyen de prendre le pouls d’un pays.
C’est un véritable sésame pour rentrer dans le cœur des gens.
Chaque dessin prend tellement de temps qu’on choisit minutieusement ce que l’on va raconter : nos émotions, nos découvertes, nos peurs, nos doutes.
Et beaucoup d’amour, car il faut aimer ce que l’on dessine.
Dessiner, c’est croquer la vie, c’est continuer de garder les yeux ouverts sur le monde qui nous entoure
Ressentir, essayer de comprendre…

C’est l’histoire d’un peuple dont la terre est accaparée par un « peuple sans terre ».
Elle, l’Intruse, vient d’ailleurs, c’est une « internationale ». Se laissant guider par le hasard, elle nous raconte ses rencontres en Palestine comme en Israël. Journal de bord illustré, ce document témoigne, en une suite de petites histoires, loin de tout sensationnalisme, de l’injustice qui est faite aux Palestiniens et des souffrances de part et d’autre.

Dans un restaurant de Tel-Aviv, une femme se fait exploser au milieu de dizaines de clients.
A l’hôpital, le docteur Amine, chirurgien israélien d’origine arabe, opère à la chaîne les survivants de l’attentat. Dans la nuit qui suit le carnage, on le rappelle d’urgence pour examiner le corps déchiqueté de la kamikaze. Le sol se dérobe alors sous ses pieds : il s’agit de sa propre femme. Comment admettre l’impossible, comprendre l’inimaginable, découvrir qu’on a partagé, des années durant, la vie et l’intimité d’une personne dont on ignorait l’essentiel ? Pour savoir, il faut entrer dans la haine, le sang et le combat désespéré du peuple palestinien…

Uri Fink raconte la vie quotidienne d’un Israélien qui désire la paix mais qui se retrouve malgré lui entraîné dans des logiques qui le dépassent. Ces « Chroniques » d’Israël, en permanence partagé entre la paix et la guerre, évitent les pièges et le manichéisme réducteur véhiculé par les propagandistes et les médias.

Guy Delisle et sa famille s’installent pour une année à Jérusalem. Mais pas évident de se repérer dans cette ville aux multiples visages, animée par les passions et les conflits depuis plus de 4 000 ans. Au détour d’une ruelle, à la sortie d’un lieu saint, à la terrasse d’un café, le dessinateur laisse éclater des questions fondamentales et nous fait découvrir un Jérusalem comme on ne l’a jamais vu.

« On vit dans le quartier de Beit Hanina. On m’explique que c’est la partie annexée par Israël en 1947. Nous sommes donc en Israël ? Ça dépend, au niveau international, nous sommes en Cisjordanie, pour les Palestiniens nous sommes dans les territoires occupés, pour le gouvernement israélien, nous sommes en Israël. Bon, j’ai pas tout compris mais j’ai un an devant moi pour y voir plus clair. » Guy Delisle

L’histoire est celle de Jafaar, un pêcheur gazaoui, sympathique et totalement aux abois. Depuis qu’Israël a réduit à rien l’espace autorisé pour la pêche, il ne trouve plus un poisson. Un beau matin, il récupère dans ses filets rien de moins qu’un gros cochon poilu. Panique. Entre l’animal monstrueux qui rue dans les brancards en poussant des cris aigus et le pêcheur aussi terrorisé que si le diable s’était invité sur son bateau, la scène burlesque qui s’ensuit est formidable.

Publié pour la première fois en 2003, ce guide est devenu un outil incontournable pour découvrir le patrimoine historique, archéologique, religieux, architectural et culturel palestinien, au passé comme au présent.

Cet ouvrage, le premier du genre, en langue française, à offrir un point de vue palestinien, permettra également au lecteur de se faire une idée précise sur les réalités de l’occupation israélienne et la situation tragique dans laquelle se trouve la population palestinienne.

Israéliens et Palestiniens, juifs, chrétiens et musulmans, ils sont avant tout musiciens. Partant du constat qu’il est maintenant impossible pour eux de se rencontrer en Israël ou dans les Territoires palestiniens, Jean-Yves Labat de Rossi, vieux routard de la musique, va les chercher chez eux, de part et d’autre du mur, pour les inviter à une tournée surprenante qui les réunira en France pendant trois semaines. Un pari audacieux qui se révèle rapidement risqué. Dès le début de la tournée, les rivalités apparaissent inévitablement. Sur scène, c’est un triomphe alors que dans les coulisses, le ton monte. Mais cette promiscuité à laquelle ils ne peuvent échapper devient peu à peu un lieu d’échange. L’exaspération liée à la fatigue de la tournée et aux antagonismes politiques se transforme en liens qui se tissent et dont la musique en est le fil de trame.

Dans certains coins du monde, il n’y a rien de plus anodin que de posséder une ou plusieurs vaches. Dans d’autres, les implications sont bien différentes. En 1987, dans le petit village de Beit Sahour, par exemple, avoir des vaches a pu signifier, pour les occupés palestiniens, avoir la mainmise sur leurs propres moyens de subsistance, ne plus dépendre de la production israélienne pour fonctionner. C’est cette histoire de résistance pacifique organisée de l’intérieur, et qui mènera à une autre forme de désobéissance civile – la grève des impôts – durant la première Intifada, qu’évoque l’intelligent Les 18 fugitives. En mêlant avec beaucoup d’ingéniosité et de tendresse souvenirs, archives et animation, Paul Cowan et Amer Shomali reviennent sur cette histoire aussi fondatrice qu’extraordinaire.

« Je ne peux pas te renseigner sur la durée de mon voyage. Ténéré est très loin. Il me faudra faire attention pour ne pas avoir d’ennuis. Mais je suis décidée à tout. Je n’ai plus qu’une impatience : partir ; un désir : le revoir. Je vais chercher mon bonheur, je vais le gagner. »
C’est avec un courage extraordinaire que Nicole décide d’affronter le désert du Sahara. Quittant une vie parisienne confortable, elle part seule à bord d’une vieille Torpedo retrouver Roland, son fiancé,lieutenant en poste depuis deux ans à Hassi Ténéré. Envoûté par le désert, séduit par Tâlit, une jeune femme touareg, ce dernier a soudain cessé de lui écrire et semble vouloir l’oublier…Mais Nicole l’aime encore, et malgré les dangers qui la guettent, elle est prête à risquer sa vie pour le reconquérir.

Alger, années 90. Nedjma, 18 ans, étudiante habitant la cité universitaire, rêve de devenir styliste. A la nuit tombée, elle se faufile à travers les mailles du grillage de la Cité avec ses meilleures amies pour rejoindre la boîte de nuit où elle vend ses créations aux  » papichas « , jolies jeunes filles algéroises. La situation politique et sociale du pays ne cesse de se dégrader. Refusant cette fatalité, Nedjma décide de se battre pour sa liberté en organisant un défilé de mode, bravant ainsi tous les interdits.

En plein désert algérien, dans son relais, une femme écrit son Histoire. Elle accueille, pour une cigarette, un café ou des oeufs, des routiers, des êtres en errances et des rêves… Elle s’appelle Malika.

Destin exceptionnel que celui de cette jeune femme russe, apatride vagabonde, qui, à vingt ans, parcourait les sables, les villes et les oasis du sud algérien. Petit reporter habillée en homme, à la musulmane, sorte de Tintin réincarné dans un corps de femme, elle bravait tous les interdits avec une audace tranquille, un mépris du conformisme et une soif insatiable de liberté. Fragments de journaux, reportages, récits et nouvelles, ces Écrits sur le sable, plus de mille pages en sept ans, couvrent une existence brève, emportée par les eaux d’un oued en crue. Nulle part on ne trouve connaissance plus intime de la vie du désert, avec ses brûlures et ses splendeurs : soldats, pauvres fellahs, prostituées, marabouts, souffrances de la chair et de l’âme, rires et beautés se mêlent dans les parfums, les puanteurs, les teintes d’une végétation éclatante. Dans ces textes d’une grande richesse, jamais on ne rencontre l’ennui, mais le ruissellement continu d’une authentique poésie.

Deux survivants, à la recherche d’une réponse à l’énigme du monde déambulent dans le désert. Un maitre Hagg Bar et son fidèle valet, Siklist. Une sorte de Don Quichotte et Sancho Pança aux rôles inversés qui attendraient Godot…. Cette histoire est celle de l’errance ouverte à toutes les dispersions. L’on y voit une guerre terminée dans les sables, et deux hommes les traverser : l’un, le potentat Hagg-Bar, à la recherche des traces du campement de jadis, et l’autre, le fidèle Siklist, pour avoir voulu le suivre. Un bivouac est sujet à déplacements, et le désert, lieu de mirages.

«Motus. Prenons un air dégagé.
C’est ce que nous devons faire ?
Oui. Donner le change. Tu n’y mets pas beaucoup de bonne volonté.
On ne peut rien donner, il n’y a personne.»

Le documentaire « Loin du désert » retrace le parcours de quatre Kel Tamasheq du Niger et de l’Algérie. Des hommes qui ont fait le choix de quitter le désert, de changer de vie et de commencer de nouvelles expériences en France.

A mi-chemin entre ethnologie et journalisme, ce documentaire questionne plusieurs Kel Tamasheq, loin du désert, loin de leur terre et leur famille. A défaut de pouvoir réaliser un documentaire sur place, la réalisatrice va chercher en France, ceux qui représentent le désert. Plusieurs portraits de Touareg venant du sud de l’Algérie et du Niger : musicien, ancien guide, infirmier… qui tentent simplement de trouver un travail, de prendre un nouveau départ de ce côté de la Méditerranée.

Certains viennent pour essayer de gagner mieux leur vie et aider leur famille restée au pays. D’autres, artistes, parcourent le monde pour diffuser leurs messages par la musique, nomades, toujours. 

Différents parcours, faits de désillusions, de galères et d’échecs mais aussi de belles réussites.

Par leurs témoignages, ce film souhaite partager leur histoire, leur vie en exil, leurs espoirs, leur attachement pour le désert, leur investissement, même ici en France pour faire avancer la communauté et, l’engagement de la réalisatrice à leurs côtés, pour leur donner la parole et continuer de faire vivre la culture touarègue.

Carnets d’Orient : La série Carnets d’Orient, commencée en 1987 dans et couronnée de prix, retrace les deux derniers siècles de l’histoire de l’Algérie, de sa conquête par la France en 1830 jusqu’au début du XXIe siècle. Une œuvre sur une période majeure de notre histoire récente, dont les échos résonnent avec force dans notre actualité. Cette série est aussi une manière pour Jacques Ferrandez, lui-même né en Algérie, de redécouvrir ses propres origines. Après un premier cycle consacré à la colonisation (de 1830 à 1954), un deuxième cycle commence à la veille de l’insurrection pour se conclure à l’indépendance, en 1962.

Suites Algériennes : Avec la montée du Front Islamique du Salut (FIS) durant les années 90, l’Algérie bascule dans la guerre civile et devient un terrain dangereux, surtout pour un journaliste français. Paul-Yanis va toutefois tenter le diable afin de sortir du placard où sa rédaction l’a enfermé, se refaire une réputation professionnelle… et retrouver Nour, la jeune femme rencontrée lors des manifs étudiantes de 1988 et dont il est sans nouvelle… Fin de partie forcément tragique pour le cycle que Ferrandez consacre à l’Algérie des 30 dernières années.

L’Algérie, pourtant si proche et si belle, reste bien méconnue, victime d’une image ternie par ses plus sombres années.
A travers un périple de 4 mois et une multitude de rencontres, Claire et Reno Marca sont allés à la découverte de l’Algérie d’aujourd’hui: une Algérie colorée, surprenante, fraternelle, chaleureuse , vibrante de générosité et riche d’une diversité culturelle infinie .
Du charme désuet d’Alger la blanche et bleue aux verdoyantes montagnes de la Kabylie , des somptueuses immensités du Grand Erg occidental à la joyeuse animation des petites stations balnéaires d’Oranie , à la douceur mystérieuse du massif des Aurès à l’ éclatante magie du célèbre Hoggar, l’Algérie est un enchantement permanent .
Enrichi par la participation de Maîssa Bey et illustré par plus de 600 dessins et photographies , ce récit de voyage est un passionnant reportage au cœur de l’un des plus beaux , des plus attachants pays du monde .

Dans le plus grand abattoir d’Alger, des hommes vivent et travaillent à huis-clos aux rythmes lancinants de leurs tâches et de leurs rêves. L’espoir, l’amertume, l’amour, le paradis et l’enfer, le football se racontent comme des mélodies de Chaabi et de Raï qui cadencent leur vie et leur monde.

Un film esthétique par son choix de couleurs et de saturation des nuances mais surtout dans l’absence de censure des dialogues souvent crus et engagés. Hassen Ferhani ne manque pas de courage dans ce film en laissant ses protagonistes critiquer ouvertement l’état et sa politique. Sous les tons de l’humour, de la satire, de la confidence, de la romance et la brutalité, ce film ne fait pas de concessions !

Tikoubaouine, groupe de blues du désert originaire de Tamanrasset et d’Adrar, leurs chansons sont un hymne à l’amour et la fraternité. Après de nombreux concerts en Algérie ces dernières années avec son blues touareg baigné de nombreuses influences, le groupe Tikoubaouine suit son chemin à l’international sur les traces de ses glorieux aînés.

Le groupe « Tikabaouine » est composée des chanteurs et guitaristes Said Benkhira et Hocine Deggar, du bassiste Abdelhafidh Oumari, du percussionniste Djaber Asserir et du batteur Amine Hamrouche.

Touaregs de Djanet, les Nabil Baly pratiquent une musique ouverte sur le monde, qui marie les styles les plus traditionnels au blues du désert, au chaabi algérien, voire à des genres plus lointains … Le groupe s’articule autour de Nabil qui, comme tous les touaregs, est nourri de sa culture, de son patrimoine, de son environnement. Il est, de plus, le digne héritier d’une grande famille de musiciens, dont Baly son père, poète et joueur de oud réputé.

Avec guitares, basse, percussions et voix, à la fois gardiens de leur tradition et ouverts sur le monde, entourés de musiciens talentueux sensibles à leur univers tout en apportant « leur touche », se nourrissant de ces partages, ils réussissent le pari de l’union de la tradition et de la modernité, du mariage de l’Ici et de l’Ailleurs, dans une ambiance à la fois chaleureuse et intime.

Nabil Othmani – chant et guitare lead

Tahar Idder – guitare ryhtmique et choeurs

Manou Othmani – basse et choeurs

Alain Plume – cajon & percussions